저는 오늘도 연습실을 가기 위해 보행신호 음성안내가 있는 신호등을 건넙니다. 그리고 문턱이 낮은 저상버스를 타고 먼 길을 오고 갑니다. 집으로 돌아와 TV를 켜면 우리의 일상을 잠식한 코로나 바이러스의 이야기가 들끓는 뉴스가 나오고, 뉴스에서는 언제나 수화통역사의 손이 바쁘게 움직입니다. 누군가의 눈물과 목소리로 만들어진 이들 물리적 장치는 제 평범한 일상의 일부입니다. 제가 가고자 하고 멈춘 곳에서 저마다의 장애를 가진 사람들과 공존하고 있음을 깨닫게 됩니다. 그런데 제 일상에 가장 많은 시간을 차지하는, 오늘의 사유와 행동을 결정 짓는 창작 작업과 극장에는 모든 이들과 공존하고 있는지 질문해봅니다. 그곳에는 평범한 일상의 일부가 미흡하거나 심지어는 존재하지 않습니다. 모든 이들의 일상에 있을 수 있었던 나의 작품과 나의 극장에 저는 소홀했습니다. 미처 생각하지 못했고, 발견하지 못했다는 고백으로 이 글을 시작합니다.

저는 올해 7월 초부터 8월 중순까지, 약 한 달 동안 무용음성해설 워크숍에 참여하게 되었습니다. 프로듀서그룹 도트와 아시아나우(AsiaNow)가 기획 및 주관하고 (재)국립현대무용단, (재)전문무용수지원센터, 프로듀서그룹 도트, 아시아나우(AsiaNow)가 공동 주최하며 문화체육관광부, 한국장애인문화예술원과 한국문화예술위원회에서 후원한 워크숍으로 움직임과 이미지가 중심이 되는 무용공연을 시각이 아닌 다른 감각으로 어떻게 감상할 수 있을까라는 질문과 더불어 다른 감각으로 세상을 보는 시각 장애인(전맹,저시력)의 공연관람 접근성 확대를 위해 무용음성해설 창작을 개발하고 무용음성해설가를 양성하는데 취지를 갖고 있었습니다. 개척되지 않은 것에 대한 호기심을 갖고, 발견하지 못한 문제를 들추어내고자 하는 다양한 장르의 예술가, 공연학자, 기획자, 드라마트루그가 모여 뜨거운 담론을 펼쳤습니다. 과연 기록되지 않는, 보는 순간 사라져버리는 춤을 언어로 설명할 수 있는지, 그 설명이 비장애인 관객과 장애인 관객의 동등한 예술 감상에서 가치를 지니기 위해선 어떤 시도가 행해져야 할지, 공연을 만들어가는 많은 이들의 질문 안에 제 질문이 있었습니다.

무용음성해설 워크숍의 프로그램은 장애 인식전환을 위한 <입문과정>과 음성해설 <창작실습과정>으로 이루어졌습니다. 또한, 창작실습과정의 일부로 무용음성해설 개발을 위한 질문과 시도들을 지속적으로 이끌어갈 4인의 전문가 그룹을 대상으로 영국 스코틀랜드 출신의 음성해설자 엠마 제인 멕헨리(Emma-Jane Mchenry)의 <움직이는 단어(Moving words)> 수업이 진행되었습니다. 저는 전문가 그룹에 속하여 모든 과정에 참여할 수 있었고, 그 안에서 나온 이야기와 질문들을 이 자리에서 공유하고자 합니다.

7월 7일, 무용음성해설 워크숍의 첫 발걸음으로 김도현 강사의 <장애학의 도전-변방의 자리에서 다른 세계를 상상하다>가 전문무용수지원센터에서 진행되었습니다. 김도현 강사는 우리가 있는 공간에서 앞줄에 앉아있는 사람들과 뒷줄에 앉은 사람들이 각자의 자리에서 볼 수 있는 풍경이 어떻게 다른지 관찰하게 했습니다. 평소에 보는 지점이 아닌 자리에서 볼 수 있는 풍경의 양은 상대적으로 다를 것이며 그로 인해 우리의 생각도 저마다 다를 수 있다는 것을 알게 하였습니다. 우리 일상에서도 발견되는 이러한 상황은 세상의 중심에 자리 잡은 비장애인이 볼 수 있는 것과 변방의 자리에 선 장애인이 볼 수 있는 것의 차이를 명쾌하게 설명해주었습니다. 우리와 장애 인식을 개선하는 게 아니라 인식을 전환하는 시간을 갖기 위해, 변방의 시좌로 함께 장애를 관찰하고 질문해보자는 그의 말에서 소수자를 향한 편견을 파헤치고, 사회가 장애를 바라보는 관점을 냉철하게 통찰하고자 하는 그의 도전 의식을 느낄 수 있었습니다.

200년 전까지만 하더라도 세상에는 장애 혹은 장애인이라는 단어가 존재하지 않았으며, 2000년대 이후 인권운동이 활발해지면서부터 장애인을 위한 제도가 정립되어 가기 시작했다는 이야기를 듣고 가히 충격적이었습니다. 여전히 장벽이 존재하는 제도에 맞서서 ‘장애인도 인간이다’라는 피켓을 들고 비장애인을 중심으로 돌아가는 사회를 상대로 비일비재하게 싸우는 걸 바라볼 때 마음이 아프다는 그의 이야기를 듣고, 그동안 우리가 외면했고 사라져야만 했던 사람들과 지금도 변방으로 쫓겨나고 있는 이들의 수를 헤아릴 수 없어 참담했습니다.

이날 처음으로 장애인의 정의에 대해 들을 수 있었습니다. 전 세계 여러 나라의 법률에서 장애인을 정의한 바에 의하면, 장애인에게 사회적 참여 제한이라는 사회적 반응이 일어나는 것은 장애인의 개인적 차원과 신체적 차원의 손상으로 인한 것입니다. 1999년 한국의 장애인복지법 또한 장애인을 ‘신체적 정신적 장애로 인하여 장기간에 걸쳐 일상생활 또는 사회생활에 상당한 제약을 받는 자’로 표기했습니다. 그러나 한국의 장애인 단체들은 장애에 대한 주류 사회의 정의에 반기를 들었고, 오랫동안 토론과 논의를 거쳐 발의한 법률에서 장애를 아래와 같이 재정의 하였습니다. ‘장애: 장단기간 혹은 일시적으로 발생한 신체적 정신적 손상, 기능상실, 질병 등이 사회적 태도나 문화적, 물리적 장벽으로 인하여 일상 또는 사회생활에 상당한 제약을 가져오는 상태를 말한다.’

김도현 강사는 비장애인과 장애인이 같은 목적지를 가고자 하는 상황에 휠체어를 탄 장애인이 일반적인 시내버스를 이용할 수 없어 목적지를 가지 못하게 된다면, 이는 장애인이 가진 장애에 문제가 있는가, 중간 시스템 역할을 하는 버스에게 문제가 있는가라는 질문을 남겼습니다. 이 질문은 장애인들이 향유하는 문화가 제한되어 있고, 이용할 수 있는 공공장소에 쉽사리 걸음하지 못하는 이유가 그들의 장애가 불편함을 초래하기 때문이라고 생각했던 저의 안일한 고정관념을 깨트렸습니다. 흑인은 피부색으로 인해 노예가 된 것이 아니라 차별과 억압을 통해 노예가 되었고, 장애는 손상의 문제가 아니라 제약을 느끼게 하는 물리적 장치들로 인해 사회생활에 제약을 가진 장애인이 된 것이라는 이야기는 비장애인을 중심으로 인식한 장애인의 세계를 뒤엎는 생각의 전환을 일으켰습니다. 장애인 활동보조서비스¹⁾ 제도화를 위해 중증장애인 30인이 휠체어에서 내려 한강대교에서 무릎이 피범벅이 될 때까지 건너 투쟁했다는 사실은 국가 이전에 존재하는 인간의 기본적 권리인 ‘생명권’조차 기어코 싸워야만 얻을 수 있었던 사람들이 당연한 권리를 막는 장벽을 허물기 위해 지금도 힘겨운 투쟁을 하고 있다는 것을 예감케 하였습니다.

무용음성해설 워크숍의 첫날, 심각한 자기반성일지 모르겠으나 저는 무용공연을 만들고 있는 안무가임과 동시에 장애인 관객들의 극장으로의 접근을 막고 있는 장벽을 만드는 안무가이기도 했다는 것을 절감했습니다. 극장과 공연이 예술가와 관객들을 잇는 중간 시스템이자 물리적 장치라는 것을 인식한 다음에는, 공연을 만드는 이들 모두가 장애인 관객이 제약을 느끼게 하는 장벽을 어떻게 허물어 갈 것인지 다각화하여 논의해볼 필요가 있다는 사실을 깨달았습니다, 하지만 이조차도 제 시점에서 비장애인의 세계를 바라보고 있다는 것을 인식하게 되었고, 김도현 강사가 전한 이야기를 토대로 장애인 관객들을 위한 공연이 아닌, 장애인 관객들도 함께할 수 있는 공연을 위해 변방의 세계에 있는 사람들의 이야기를 귀 기울여 들여야 하지 않겠냐는 질문을 예술가들에게 되묻고 싶어졌습니다.

무용음성해설 워크샵의 입문 과정 이후 4인으로 구성된 전문가 그룹(공연학자 손옥주, 드라마트루그 김재리, 와이즈발레단 대표 김길용, 현대무용단 고블린파티 단원 이경구)을 대상으로 영국 스코틀랜드에서 음성 해설자로 활동하고 있는 엠마 제인 멕헨리의 무용음성해설 창작수업이 6일 동안 진행되었습니다. 무용음성해설가로 활동하고 있는 엠마의 경험을 토대로 무용음성해설에 관한 전문지식을 공유하고 실제 공연을 기반으로 음성해설대본을 창작한 후, 참여자들의 질문과 답변을 통해 다양한 접근법과 방법론을 개발하며 이에 관해 자유롭게 피드백을 나누는 시간이 되었습니다.

“춤과 극장은 모든 사람이 접근할 수 있어야 한다. 나의 역할은 모든 사람이 접근하는 과정의 일부가 되고, 관객과 작품 사이를 연결하는 소통 지점이 된다.”

- 엠마 제인 멕헨리(Emma-Jane McHenry)

엠마 제인 멕헨리는 15년 동안 음성 해설자로 활동해왔습니다. 일반적으로 연극을 묘사하지만, 그녀의 전공은 무용이며 주로 모던 또는 컨템퍼러리 댄스 발레의 스타일 안에서 작업했고 에든버러 국제 페스티벌의 음성 해설가로서 지난 10년간 활동을 이어 왔습니다. 그녀가 음성 해설사라는 직업을 발견하고 음성 해설자가 되기 위한 훈련 과정을 접하게 된 것은 스코틀랜드 발레단에서 교육담당관으로서 일한 이후였습니다. 훈련 방식은 그녀의 고향인 스코틀랜드에서 음성 해설 협회에 의해 전달된 일반적인 방식이었습니다. 이후 그녀는 무용의 음성해설가로서 자신의 노하우를 만들어내고, 지속적으로 발전시켰습니다.

엠마의 경험을 토대로 공유한 음성해설에 관한 전문지식 아래, 저를 비롯한 모든 참여자의 무용음성해설의 가능성에 관한 호기심과 고민은 다양한 질문으로 이어졌고, 질문에 대한 답은 다시금 질문하게 하고 시도하게 하는 열린 답변이었습니다. 여전히 고민만이 남아 있지만 비장애인과 장애인 관객이 동등하게 극장으로 접근하는 데에 있어 작은 발걸음이 되어준 엠마의 수업을 Q&A 형식으로 공유하고자 합니다.

참여자들은 엠마가 수업 진행 중 즉흥적으로 제시한 작품 영상을 보며 언어로 기록하는 시간을 가졌습니다. 또한, 수업을 진행하지 않은 하루 동안은 발레 작품 및 컨템퍼러리 댄스 작품 중 한 작품을 선정하여 직접 무용음성해설대본을 작성해보았습니다. 다양한 장르의 창작실습을 거치며 갖게 된 경험을 Q&A 형식으로 공유하고자 합니다.

창작실습과정을 거치며 참여자들은 음성해설창작에 있어 개인의 접근성과 방법론에 관한 질문이 생겼습니다. 주된 논의는 음성해설가가 움직임을 해설 및 표현하는 데에 있어 음성해설가 개인의 창의성이 시각 장애인의 감상에 도움이 되는가 혹은 방해가 되는가에 대한 질문이었습니다. 위 내용에 앞서 컨템퍼러리 댄스 작품 중 제가 실습한 오하드 나하린(Ohad Naharin)의 <마이너스 16(MINUS 16)>의 음성해설 대본을 공유합니다.

각자의 공간에 서서 머리 어깨 무릎 팔꿈치 몸의 작은 부위들이 둠칫둠칫둠칫둠칫 음악의 리듬에 맞춰 흥겹게 움직이는데 모두 다르다. 다시 도레미파솔라시도. 한 명씩 순서대로 의자 뒤로 상체를 뻗어 휘날리고 일어선다. 마지막 한 사람은 반대로 쓰러진다. 마지막 한 사람. 작품 제목의 숫자는 16 무용수는 15명. 마지막 한 사람은 어디에 있을까?”

- 이경구 음성해설 대본 中

본 워크숍에서 무용음성해설을 둘러싼 전문지식을 알게 되고, 자유로운 창작실습 과정을 거치며 공연을 만들어가는 많은 이들의 고민 속에 제 고민도 담겨있음을 발견했습니다. 질문으로 완성된 고민은 여전히 남아있지만, 장벽을 허물기 위한 공연에 작은 발걸음이 된 엠마의 워크숍은 앞으로 무용음성해설이 나아가야 할 길이 무엇인지 알려주었습니다. 완벽한 무용음성해설 대본은 없다는 것, 무용음성해설 대본은 연출자와 시각장애인의 모니터링을 거쳐 지속적으로 발전해야 한다는 것, 음성해설가는 작품을 존중하는 마음으로 사실을 기반으로 한 창의적인 자세를 지녀야 하는 것, 비장애인과 장애인의 동등한 극장으로의 접근성 확보 및 예술적 경험을 위해 창작진 뿐만 아니라 극장과 리허설에 참여하는 모든 이들이 변방의 위치에서 서서 문제를 즉시하고 모두의 편의와 권리가 보장된 공연 환경을 만드는데 함께 힘써야 한다는 것이었습니다.

강내영 음성해설가의 워크숍은 영화 및 드라마 등의 영상을 기반으로 한 음성해설을 중심으로 진행되었습니다. 엠마의 수업이 해설에서 개인의 스타일과 창의성을 담는 주관적 표현의 여러 가지 가능성을 열어주었다면, 강내영 음성해설가의 워크숍은 객관적 정보의 전달에 있어 구체적인 방법과 노하우를 수집하여 창작의 도구로 사용할 수 있는 계기를 마련해주었습니다. 영화 <시티 라이트(City Light)>, <빌리 엘리어트(Billy Elliot)> 외에 제가 국립현대무용단과 함께 제작한 어린이 무용작품 <루돌프>의 음성해설 대본을 10인의 참여자가 협력하여 창작하고, 시각장애인의 모니터링을 통해 완성하는 과정을 가졌습니다.

강내영 음성해설가는 참여자들의 각기 다른 대본을 모니터링하는 과정에 있어 화면음성해설에서 기본적으로 고수해야 할 규칙을 반복적으로 제시하였습니다. 그것은 선천적 전맹을 대상으로 할 것, 남녀노소 이해될 수 있는 단어를 사용하여 표현할 것, 비장애인도 함께 즐길 수 있는 해설이 될 것, 인물의 이름과 나이, 외향적 특징은 극 초반에 설명할 것, 시점과 단어의 반복을 최대한 줄이는 것, 영상 프레임의 변화에 따라 주체를 설정하는 것, 이것 혹은 저것 등의 지시어의 사용을 명확한 단어로 변환할 것, ‘보인다’라는 표현은 정보의 우선순위에 입각하여 고민하고 최대한 배제할 것, 순간을 해설하는 것이 아닌 전체적인 맥락에 해설이 담길 것, 해설에 있어 문장의 구조가 정확해야 한다는 것이었습니다.

본 워크숍의 창작실습 과정에 있어 특별했던 점은 시각장애인 모니터링 요원이 함께 참여하였다는 것이었습니다. 이 과정을 통해 개인적으로 움직임을 글로 언어화하는 것에 있어 고정되어있는 저의 방법을 발견함과 동시에 음성해설가로서의 발전 방향과 무용음성해설의 역할에 관한 의문에 관한 강내영 음성해설가의 답변을 들을 수 있었습니다.

그 과정해서 발견했던 저의 방법은 영화의 한 장면 혹은 공연의 일부를 해설하기 위한 대본을 작성할 때 글과 말로서 완전한 그림이 그려질 수 있도록 해설을 위한 글보다는 보이는 것에서 느껴지는 보편적인 감정을 글로 어떻게 표현할지 고민하는 것을 출발점으로 삼는다는 것이었습니다. 따라서 그 장면이 말이 주는 리듬이라거나 의성어나 의태어를 사용하여 추상적으로 표현될 수 있도록 작성을 했습니다. 하지만 시각장애인의 시점에서는 이러한 주관적 표현은 궁금함으로 남게 되고, 오히려 감정을 주입하게 되어 명확한 해설이 될 수 없겠다는 결론에 다다랐습니다. 동시에 영상을 기반으로 한 화면음성해설 작업에서 배제되어야 하는 지점인 궁금증을 낳게 하는 해설이 공연 현장을 기반으로 한 무용음성해설에 적용되었을 때 해설로서 역할을 충분히 하지 못하게 되는 건가에 대한 의문이 들기도 하였습니다. 강내영 음성해설가는 위의 질문에 관해 무용음성해설을 창작하는 여러 가지 방법을 균형감 있게 배치하기 위해 지속적인 시각장애인과 비장애인의 모니터링이 작업 과정에 담기고 최대한의 만족도를 높이는 해설로 발전해 나가야 한다는 의견을 제시하였습니다.

2019년 국립현대무용단과 함께 어린이 관객들을 대상으로 한 무용공연 <루돌프>를 제작할 당시, ‘극장에 오고 싶어도 오지 못하는 어린이들에게 공연을 어떻게 보여줄 수 있는가?’라는 고민을 한 적이 있습니다. 몸이 아파서 병원에 있는 친구들 또는 생계유지가 힘겨워 공연을 보러올 여유가 없는 친구들, 극장으로 오기가 불편하고 조심스러운 장애 아동들. 이렇게 무수히 다른 삶을 살고 있는 어린이들을 두고 나는 진정으로 모든 어린이를 위한 공연을 만들고 있는가? 이들이 가진 다양성을 포용하고 있는 창작자인가? 라는 질문과 반성을 했고 공연을 선보인 후 마음이 편치 않았습니다. 무용음성해설 워크숍은 제가 느낀 이러한 죄책감을 조금이나마 거두어 준 경험이 되었습니다. 더불어 다양한 장애를 가지고 있는 이들과 어떻게 극장에 공존할 수 있는지 함께 고민하는 사람들을 워크숍에서 만나게 되어 감사했습니다. 앞으로 나아갈 책임감에 용기를 얻은 듯 합니다.

하루아침에 작업을 만드는 출발점 자체를 나와 다른 감각으로 공연을 감상하는 비장애인의 시좌에서 바라보고 작업할 자신은 없습니다. 하지만 나의 관점에서, 자리에서 출발한 작업이 장벽을 허물기 위해 할 수 있는 것들과 맞닿기 위해 협력자들과 함께 여러 시도를 이어간다면 장애인 관객들의 일상에도 우리의 작품과 극장이 찾아들게 되지 않을까 조심스레 희망을 가져봅니다.

참고자료
김도현 <장애학의 도전>
공연 프로듀서 장수혜의 ‘Emma-Jane McHenry <Moving words>’ 수업 요약본
강내영 음성해설가의 ‘베리어프리버전 제작 가이드’