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대화

동시대 무용 현장에서 벌어지는 현상과 논의에 주목하고, 이를 다각도로 집중 조명합니다.

2016.10.27 조회 4300
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Monthly Performance

장현준, 위성희, 최은진_공연예술가

줌아웃 대화 공연예술가 위성희, 장현준, 최은진 관련 사진

먼쓸리 퍼포먼스 6월 포스터 (디자인: 안마노)



외부의 제약과 작가로서의 중심


최은진 :

최은진 :

프로젝트를 제안하게 된 배경 설명부터 시작해 내가 두 사람에게 질문을 던지는 방식으로 진행해 보는 게 어떨지. 본격적으로 활동을 시작하고 얼마 지나지 않아 곧 무언가 균형이 어긋나고 있다는 느낌을 받았다. “어떻게 하면 계속 할 수 있을까?”가 최대 고민이 될 때쯤 웨일즈 섬머 캠프를 다녀오게 됐고, 이것이 먼쓸리 퍼포먼스를 생각하게 된 가장 강력한 계기가 되었다. 섬머 캠프에서, 우리 20명의 아티스트(공연예술계 안에서 각자 다른 포지션으로 활동하는)들은 웨일즈의 한적한 숲속에 자리한 한 채의 집에서 각자의 방을 받아 거주하며 2 주 동안 밥과 술과 장비를 제공받았다. 주최 측은 우리에게 아무것도 요구하지 않았지만 우리는 자연스레 교류하고 실험하며 놀게 되었고 결국 매일 2, 3개의 공연들이 올라가게 되었다. 시연된 공연에 대해서 다 같이 이야기를 나눈 것은 물론이고.

이 경험이 내게 분명 아주 중요하고 놓쳐서는 안 돼는 점들을 상기 시켜주었다. 가장 근본적인 무언가를. 여기서 매우 큰 자극을 받은 나는, 나 스스로가 활동을 계속할 수 있는 환경을 스스로 만들어야겠다는 결심을 하게 되었다. 이후 머릿속으로 이런저런 모델을 구상하던 와중에 뉴욕의 아티스트 자립기관 무브먼트 리서치를 다녀오게 되었고 거기서 몇 가지의 실용적 단서들을 찾을 수 있었다. 내가 처음 이 일을 제안했을 때 두 사람의 망설임 없는 합의와 그 이후의 실천들이 단숨에 성사 될 수 있었던 것은 이미 각자들의 삶 속에서 창작환경과 창작활동의 지속가능성에 대한 비슷한 성질의 고민을 하고 질문을 던지고 있었기 때문이라고 생각한다. 그 당시에 자신들이 가지고 있던 필요가 내 제안에 어떻게 공명했는지를 말해주면 좋겠다.
위성희 :

위성희 :

처음부터 나는 은진과 공통된 생각이 많았지만 그 중에도 개인적으로는 가장 큰 두 가지 지점이 있었다. 사실 나는 창작자로서 은진, 현준과는 달리 창작지원사업에 지원해 본 경험이 지금까지 딱 한번 뿐이었다. 게다가 떨어졌다. 처음이기도 했지만 작업을 말로 설명한다는 게 내겐 너무 어려운 일이었다. 실제로 나에게는 고작 씨앗밖에 없는 상태인데 그 정도로 어떻게? 기관과 신뢰를 쌓아 온 사람들이라면 모를까 나 같이 처음 시작하는 사람들은 어떻게 그들에게 믿음을 줄 수 있는 걸까? 나는 진심이지만. '아, 이게 굉장히 어려운 일이구나'라는 사실과 '이 신뢰는 어떻게 얻을 수 있지?'하는 의문이 꼬리를 물었다. 처음 시작하려는 사람들은 그 시도 할 수 있는 기회가 더 많이 필요한데 오히려 그 기반이 더 없다는 것을 느꼈다. 게다가 기획서를 쓰기 위해서는 기술마저 필요해 보였다. 그리고 작가들이 이렇게 많은 일들을 동시에 혼자서 떠안고 있는데 '그게 과연 핵심적인 일인가? 기회를 얻을 확률이 그렇게 낮은데도 그렇게 많은 에너지와 리스크를 감수한 선택 밖에는 할 수 없는 건가?'하고 납득이 잘 안 돼는 거다. 나는 지금 작업을 하고 싶은 거지, 지원금을 받기 위해 또는 나를 작업이 아닌 서류와 말로 설명하려는 일을 하는 사람은 아니란 생각이 드는 것.
장현준 :

장현준 :

주변에는 이런 말도 있다. 우리는 온 종일 글쓰기만 하느라 작업 할 시간이 없다는.
최은진 :

최은진 :

이게 상대적으로 덜 중요한 일에 무게가 너무 실리고 있다는 말이지 않나.
위성희 :

위성희 :

중요하기는 한데 핵심은 아니라는 생각이 든 거다. 좋은 작업이냐 아니냐를 좌우하는 것도 아니고, 작업을 하느냐 마느냐까지 좌우 할 사안은 아니라는 생각이 들었다.
장현준 :

장현준 :

와... 나는 내가 기성작가라는 생각이 방금 강하게 들었는데 나는 성희의 입장으로 요즘은 전혀 생각해 본 적이 없었기 때문이다. 나도 성희처럼 처음에 저런 마음이 들었던 과정을 겪었지만 지금은 아니라고 느꼈다.
최은진 :

최은진 :

큰 작업을 하지 못하면 작가가 아닌 것처럼 또는 작업을 안 하거나 못하는 것처럼 스스로 느끼는 게 싫었다. 결국 작업의 존속을 위해 필요한 힘을 외부에서 조달 받길 바라는 상황이 되는 것이기 때문에.
장현준 :

장현준 :

그리고 양적 측면 뿐 아니라 질적으로도 외부의 요구나 기대를 많이 느끼고 의식하게 된다. 같은주제 같은소재 같은방식으로 작업을 몇 차례 이어가게 되면 아 저 작가 이제 정체 되었다, 더 신선함 없다, 담론을 발생 못시킨다. 이런 식으로 비춰질까봐 내 의지 필요와 관계없이 계속 새로운 뭔가를 시도해야한다는 압박감도 생겨나고 그 요구 자체를 내 것으로 체화하는 지경까지 간다. 외부에 나의 위치나 당위를 의존한다는 말이 이 지점에서도 비슷한 것 같다.

줌아웃 대화 공연예술가 위성희, 장현준, 최은진 관련 사진

먼쓸리 1회


“왜 다시 타인과 대화하기를 원하는 걸까?”


장현준 :

장현준 :

그런데 이 질문은 나중에 답하면 좋을 것 같아 미리 던지는 건데 개인적으로 먼쓸리에서 내가 많이 기대한 요소는 보고 보여주고 이야기를 나눈다는 건데 앞에서의 의식하고 싶지 않은 외부의 간섭과 같은 요구나 시선과는 분명 다른 것이라는 것을 알기는 하지만 왜 다시 타인과 대화하기를 원하는 걸까?라는 우리의 표면적 모순을 정리하고 싶다.
위성희 :

위성희 :

외부의 제약과 작가로서의 중심 이 둘 간에 어떻게 균형을 이뤄야하는 지에 대한 질문 같아서 굉장히 적합한 질문 같다.
장현준 :

장현준 :

우리 동기 중에 서로의 작업에 대한 이야기가 발생하고 순환하지 않는다. 얘기하는 장이 없다는 항목이 있었는데 이 것이 표면적으로는 모순처럼 ‘말이 너무 많아서 우리를 제약하는 말들 멀어지고 싶어’ 하면서도 굳이 다시 말을 요구하고 찾는 의미를 명료하게 정리하고 싶다는 거다.
위성희 :

위성희 :

그럼 다시 돌아가서 우리에게 시스템은 오히려 효율적이고 그래서 마냥 부정하는 게 절대 아니다. 하지만 시스템이 전체 사회를 포용하지 못하는 사각이 있고 그래서 작가들 스스로라도 다른 자신의 시스템을 만들어야하는 것 아닌가 생각한 거다.
최은진 :

최은진 :

맞다. 우리가 이렇게 혼란을 겪고 있는 이유가 바로 예술가를 둘러싼 이 환경이 예술가에게 그리 적합하지 못한 구조로 설계되었다고 느껴왔던 거다.
장현준 :

장현준 :

맞다. 특정 커뮤니티 또는 작가 군이 있으면 자신들의 요구나 필요는 자신들이 누구보다도 잘 알 것이다. 그럼 그들이 만들면 된다고 본다. 그런데 그 각각의 작가군 내부의 요구에 완전히 부합하지 않는 중앙의 지원 정책과 그 기회만을 모두가 유일한 것처럼 바라본다. 주류라고 여기는 영역에 자신을 위치시키고 인정 받고 싶어서라고 생각한다. 거기서 손쉽게 얻어질 수혜들을 기대하는 거다. 그래서 더욱 먼쓸리 같은 움직임처럼 커뮤니티 내부의 요구로 인해 자생하는 형태가 모든 곳에서 발생하는 것이 최선이라는 생각도 하게 된다.
위성희 :

위성희 :

나는 시간이 필요하다는 입장이다. 그들이 애쓰고 있지만 잘 맞지 않는 것도, 이곳의 필요를 잘 모르는 것도, 알면서도 모두 수용하고 실행하지 못하는 것도 당연하다고 생각한다. 하지만 이 것이 예술가들에게 맞지 않고 힘들다면 더 나아지기 위한 시간이 필요한 거겠지. 하지만 나는 '단지 더 나은 시스템이 올 때까지 기다릴 수 없다, 그리고 난 작업을 해야 하고 그러기 위해서는 뭔가를 해야만 한다'는 입장이다.


다양한 삶의 형태를 포용할 수 있는, 나머지 삶이 있는 창작


위성희 :

위성희 :

그리고 나의 두 번째 동기는 나에게는 아주 굉장히 중요한 이유인데 누구나 여러 정체성을 가지고 살듯 나는 예술을 하는 사람이기도 하지만 여자로서 사람으로서 엄마가 될 예정이다. 그렇다면 신체적으로 생활의 패턴도 환경도 많이 달라질 거다. 그런 상황에서 내가 작업을 놓지 않으려면 전혀 다른 방식들이 필요할 거라는 말이다.
최은진 :

최은진 :

그것과 비슷한 느낌인 것 같은데 나는 언젠가부터 공연을 제외한 나의 나머지 삶이 없다는 느낌을 받아 왔었다. 현재는 그 둘을 나눈 것 자체가 모순이었다는 걸 알게 됐지만.
위성희 :

위성희 :

마찬가지다. 임신을 했다, 아이를 낳았다, 누구는 생활비를 벌어야만 한다, 누구는 몸이 많이 아파졌다.. 같이 삶이 변할 때, 그 때도 작업을 계속할 수 있을까?라는 질문이다. ‘어느 것 하나도 버리지 않고 균형을 잡을 수 있을까?’하는 것이다. 극단적으로 달라진 삶은 사람들, 작가들에게 많은 어려움을 준다. 그런데 이런 각자의 삶에 맞는 작업 방식을 찾을 때 서로가 더욱 다르고 다양하게 만들어 줄 가능성이라고 나는 분명 믿는다. 나는 이 다르다는 가치에 굉장히 긍정적인 가치를 두고 싶다.
최은진 :

최은진 :

그렇다. 지원 사업을 포함한 시스템의 구조를 봤을 때 이런 그런 작가들 그리고 나도 가지고 있는 이 다양성이 그 영역에 진입하는 것은 대단히 힘들고 어렵다고 느꼈다.
장현준 :

장현준 :

다들 남들이 그런 처지에 놓인 누군가를 볼 때 그는 작업을 할 수 없는 상황이라고 쉽게 단정하고 판단하고 오히려 자신이 어려운 상황이라고 생각하는 사람들이 작업을 하면 무리하거나 삶에 해가 된다고 보면서 쉽게 비판한다. "아픈데 뭘 해 쉬어야지 무슨 작업이야.", "애한테 집중해야지 애 엄마가 무슨 작업을 해." "저 선생 다 늙어가지고 꼭 작업해야겠어?", "돈이나 벌든가 작업에 집중을 하든가 둘 중에 하나만 해라." 이런 식으로. 생각해보면 엄청 폭력적이고 웃기다.
최은진 :

최은진 :

지금 시스템이 현실의 작가들의 다양한 삶의 형태를 포용 할 수 없게끔 설계 되어있다는 느낌을 최근 더욱 강하게 받는 거다. 현재를 사는 예술가로서의 삶의 양태마저도 이미 정해져 있는 것 같고. 그래서 더욱 그들의 기준과 지원 밖에서 내가 가진 것만으로, 내가 스스로 할 수 있는 것으로 작업을 해보자는 생각이 든 거다. 스튜디오를 대관 할 여건이 되지 않으면 그것이 필요 없는 작업을 하면 되고 댄스플로어가 비싸면 그게 필요 없는 공연을 하면 되고 극장 대관이 되지 않으면 그 곳이 아닌 다른 곳에서 할 수 있는 공연을 하면 된다. 그런데 요 몇 년간 공연을 그렇게도 할 수 있다는 걸 잊었었다. 나는 극장 무대에서 댄스플로어를 깔고 자유롭게 몸을 놀리면서 관객들 앞에서 나를 보여주는 것만을 당연한 상태로 여기고 있었다. 그 요소들이 충족되지 못하면 내가 스스로 결핍감이 들고 내게 부족함이 있나 탓하게 된다. '왜 누군가처럼 이런 (마땅한..)조건에서 공연 할 수 없나?', '왜 누군가에게만 주어지는 것인가?'하고 계속 그걸 염원하게 되었다. 그래서 '다 필요 없고, 없으면 없는 것 안에서 한다'고 생각을 고쳐먹은 거다.
위성희 :

위성희 :

갖고 있는 걸로 한다는 말이 너무 좋고 중요한데 모두가 가지고 있는 게 다 다르지 않나. 그래서.

줌아웃 대화 공연예술가 위성희, 장현준, 최은진 관련 사진


줌아웃 대화 공연예술가 위성희, 장현준, 최은진 관련 사진

먼쓸리 2회


먼쓸리 퍼포먼스의 키워드


최은진 :

최은진 :

그러면 성희 이야기가 거의 마무리 된 것 같다면 현준으로 넘어가보면 어떨지. 내가 이 프로젝트를 제안하기 한참 전부터 서로 많은 이야기를 공유하고 공감해왔지 않나? 그래서 직접 이걸 제안 받았을 때 어땠는지 이야기 해주었으면 좋겠다. 그리고 지금부터 키워드를 하나하나 같이 이야기 하면서 먼쓸리의 취지를 드러냈으면 한다.
장현준 :

장현준 :

하나는 소위 외부가 명명하는 기성작가로서 계속 실제 하지 않는 외부의 압박들을 내안에서 만들어 왔어. 장현준이라면 지금 보다 더 잘하겠지 나아지겠지 "기대할게요."하는 그 한마디에, '내가 나아지면 얼마나 나아지겠는가'하면서도 결국 떨치지를 못하고 작업을 상쾌하게 할 수 없게 하는 압박에서 벗어날 강한 명분이 필요했던 것 같다. 연초 솔로 작업은 내게 좋은 계기였는데 그전 작업으로 쇄한 기력으로 최소한의 힘, 정신력, 돈, 지원으로 무대를 이루어 냈고 이것이 작업이라고 인식되었기 때문이다. 그러니 먼쓸리 제안을 받았을 때 이런 기획이라면 더 기대에 대한 쓸데없는 책임감에서 벗어나서 더 힘없이 해도 될 것이고 그래도 그것은 분명 내게는 작업일 거라는 믿음이 생겨서 반가웠다. 왜냐하면 우리의 취지 중에도 기대하지 말고 봐주기만 하자는 것이 있었고. 그래서 더 작은 것들을 더 많이 해보자는 생각을 했다.

그리고 제안들 받을 당시에 가장 꽂혔던 다른 하나는 먼쓸리에서는 반드시 이야기의 시간을 갖자는 점이었다. 담화의 부재, 제대로 된 토론의 분위기가 없음, 비난, 부정적 시각일색의 대화들. 큰 불만이었다.
위성희 :

위성희 :

그 담화가 예술가끼리, 관객과도 이렇게 다양한 대상 간에 일어날 수 있는데 그런 것들이 발생되지 않는 것도.
장현준 :

장현준 :

그래서 내게는 두 가지가 가장 큰 요소다. 작은 무대와 이야기가 필요하다.
최은진 :

최은진 :

여기서 덧붙여 말하자면, 사실 주류에서 어떤 발언, 어떤 사람들이 받아들여지고 또 받아들여지지 않는지 딱 집어 말할 순 없어도 기준이 존재 하지 않나. 그런 기준들이 강화되는 걸 지켜보는 것이 싫었다. 먼쓸리 퍼포먼스 메인 키워드에는 빠져 있지만 개인적으로는 예술가와 위계와 경력과 자격과 매체가 뒤섞이는 모습을 보고 싶은 마음이 있었다.
장현준 :

장현준 :

은진의 말에서 주류, 장르, 사조를 나누는 기준이 있다는 말에는 동의하는 데 이게 웃길 정도로 애매하다. 누가 보면 모더니즘인 것을 누가 보면 컨템포러리라고 하고 누가 보면 연극인 것을 누가 보면 춤이란다. 그 걸 나누는 기준은 누군가가 자기 입맛, 이권에 맞게 우기는 것이다. 먼쓸리에서는 기준이랍시고 그들을 선별하지 않고 어느 누구건 포섭했으면 한다.
최은진 :

최은진 :

지금 국가적으로 융?복합이 유행하는 것처럼 유행이 없다고 얘기하지 말라고. 그 사람의 작업적 깊이나 진정성이라고 하면 싸잡는 것 같지만 그걸 떠나서 그 사람의 작업이 얼마나 주류의 틀에 부합하는가가 작업의 가치판단의 척도가 되는 것이 싫었다.
위성희 :

위성희 :

우리는 공연으로 관계 맺는 것인데 담화 얘기를 잇자면 기존 공연하면서 무대에서 느끼는 건 막연한 관객 기운과 박수 외에는 나눌 수 가 없다. 그리고 로비에서 지인이 찾아와 잘했다 수고했다 기분 좋은 몇 마디 급하게 해주고 가는 게 전부다. 물론 내가 관객일 때에도 마찬가지다. 그래서 먼쓸리에서는 관객과 물리적 가깝기도 하고 기존의 무대형식이나 규모에서 벗어났기 때문에 담화가 조금은 더 자연스럽게 발생 할 수 있는 가능성이 있지 않나 생각한다.
최은진 :

최은진 :

그리고 한국문화의 특성인지 모르겠지만 공연 후에 던져지는 "고생했다, 수고했다"는 식의 말들은 단지 근면 성실을 넘어서 예술에 한 개인의 모든 것을 바치라고 그것이 필수적인 미덕이라고 요구하는 모습으로 보인다. 그리고 예술가가 땀 흘려 펼쳐낸 그 결과물에 대해서 그 직후에 뭐라고 말하기가 너무 어려운 것이 사실이다. 그 당사자도 어떤 의견이든 받을 준비가 되어있는 지도 모르겠고. 먼쓸리에 참여하는 작가들이 작업을 발표하려고 준비할 때 자기 인생 모든 것을 쏟아 붇지는 않지 않는다. 이것은 가벼운 작업이라기 보다는 여지가 있는 작업들, 너무 힘으로 빡빡하게 채워지지 않은 작업이기 때문에 관객들이 더 부담 없이 이야기를 할 마음을 내지 않을까 생각하고 그래주길 바란다.
최은진 :

최은진 :

그러면 이제 각자가 먼쓸리 퍼포먼스라는 프로젝트의 구성을 들여다보면 우리가 어떤 점에서 어떻게 공명했는지 알 수 있을 것 같다. 우리의 진행 방법이 무엇 무엇이 있었나?
장현준 :

장현준 :

1. 이전 발표자가 해당 회차의 발표자를 섭외하고, 2. 섭외자가 없을 시에는 호스트가 자기 작업을 발표하고, 3. 오직 온라인에서만 홍보를 하고, 4. 매번 비용이 들지 않는 다른 장소를 섭외하고. 5. 총예산은 회당 5만원 미만이고, 6. 자율후불관람료 운영하고 마지막으로 7. 발표 후에 담화를 갖는 것.
위성희 :

위성희 :

맞다. 그리고 그렇게 굵직한 것 들 이외에 사소한 것들은 우리가 의식적으로 합의하지 않아도 자리 잡은 것도 있는 것 같다. 우리는 홍보도 sns로 하지만 회의도 sns로 한다는 것. 우리가 최소화 하려는 부분은 금전적 부분만이 아니라 시간적인 부분도 크다보니 자연스럽게 그렇게 된 것 같다. 목요일이 마음에 들었던 게 우리 작업이 일상적이다 보니 주말이나 월요일보다 더 어울린다 생각했다.
최은진 :

최은진 :

그럼 ‘기대 제로’라는 키워드에 대해서는 각자들의 생각은 어떠신지.
장현준 :

장현준 :

늘 원했던 바였다. 작가, 발표자로서는 큰 부담 없이 과감해야 한다. 그런 장으로 만들어보자 했었고. 단지 관람하는 사람을 위한 공연이 아니라 작가들이 자유롭게 실험 할 수 있기 위한 기대감의 배제.
위성희 :

위성희 :

작업을 하는 데에도 보는 데에도 다른 기준이 필요한 것 같다. 나는 많은 시간과 많은 돈을 들인 공연을 보는 데에 눈이 길들여져 있다. 그런데 이건 완전 방식이다.
최은진 :

최은진 :

다른 기준이 있기 위해서는 기존의, 자신이 가진 기준들과 기대하던 것들을 내려놓아야 할 것이다. 다음으로 넘어가서 자연스럽게 ‘과정 중심’‘이라는 키워드를 말했으면 한다. 나는 이것이 그런 실험을 가능하게 하는 효과적인 프레임이라고 여긴다. 어쩌면 이 키워드는 관객들에게도 위계 없는 대화를 가능하게 하는 요소일지도 모른다.
장현준 :

장현준 :

작가로서는 계속 많은 과정을 겪어야 하는데 그 과정이라는 것을 자발적으로 스터디할만한 강력한 이유들이 사실 한국 예술계에서는 빈번하게 주어지지 않는다. 이건 다 돈과 시간이 결부되어있기 때문이다. 제작비의 한도를 기준으로 제작시간, 제작규모들을 산정 할 수밖에 없다. 이렇게 다시 자원에 있어서는 지원금 문제가, 그리고 시간에 있어서는 생계나 작업 외 업무량의 문제가 끼어든다. 작업 시간이 줄어드는 것은 과정을 누릴 수 있는 시간의 삭감이다. 그런데 대부분 한국에서 작가들은 그런 와중에 간헐적으로 주어진 기회를 충분한 과정을 거치지 못했어도 뭔가를 해내야만 한다는 식의 (외부에서 밀려오는) 성과주의가 스스로 체화 돼있다. '지금 이 기회를 잘 살리지 않으면 다음 기회는 없다'는 절박함을 이식 당한 듯하다. 이렇게 늘 과부하가 온다.
최은진 :

최은진 :

필요 이상의 압박감으로부터 벗어날 필요가 있지.
최은진 :

최은진 :

그래서 과정이라는 게 체화 될 기회가 끊임없이 주어져야하는 것이다. 게다가 먼쓸리에서는 이것을 발표한다는 점이 중요하다. 굳이 "우리가 봐줄게.", 또는 "사람들과 함께 보자."하는 것은 단지 개인적인 스터디 차원에서 끝나지 않고. 다른 눈으로도 검증해보자는 것. 함께 돕자는 의미이다.
최은진 :

최은진 :

다음으로 넘어가 ‘다단계’ 섭외는 매회 이 전 작업을 발표한 사람이 다음 발표자를 섭외하는 것인데 기획과 선택의 중심축을 분산시켜서 기존의 위계나 기존의 질서로 부터 벗어나려는 시도와 같다. 돈이나 힘을 가진 쪽이 취한 입장에 부합하는 예술에게만 지속적으로 지원이 편향되어 다양한 예술이 포섭되지 않는 답답함 때문에 이 키워드를 만든 건 아닌가 한다. 그리고 실제로 다단계는 자기 네트워킹을 활용하는 것이니 결국에는 중심이 계속해서 이탈하는 것이다. 우리 먼쓸리 퍼포먼스도 결국 우리 셋이 그 처음 시작한 코어멤버라는 것이 사실이다. 그런 사실로부터 계속해서 이탈 해야 한다고 보았다. 섭외를 우리가 하는 것이 아니라. 우리가 섭외한 사람이 다른 사람을 섭외할 때 그가 누군가를 선택한 기준을 믿는 거고 또 그 누군가가 다음발표자를 선택한 기준을 믿는 거고 그렇게 해서 선택의 기준을 다양하게 두자는 것.
위성희 :

위성희 :

사실 초반에 게스트 호스트 구분 없애자는 말까지 나왔는데 그래도 우리 호스트가 다과준비, 장소 섭외, 그리고 키워드 등의 틀을 유지하는 역할 정도로 위치 하자고 했다. 하지만 우리 셋에게 그 이상 힘이 실리면 재미없어질 것이다.
최은진 :

최은진 :

그리고 한 장소가 주는 성격 그리고 그 장소가 요구하는 것서 벗어나도록 매달 공연장소를 바꾸기로 했다.
위성희 :

위성희 :

실은 장소가 좀 고민이었다. 힘을 줘서 만드는 작품이 아니다보니 관객들도 힘들게 시간을 내서 오기보다는 ‘툭 올 수 있는 공간’이어야 관객이 많더라. 그런데 그렇게 접근성이 좋은 곳은 비용이 많이 든다.
최은진 :

최은진 :

그 두 가지가 만나기가 정말 힘들다. 우리가 살다가 발표를 ‘툭 할 수 있는 공간’은 사람들이 살다가 ‘툭 찾아 올 수 있는 공간’이기가 쉽지 않기 때문에. 그래서 계속 같은 곳에서 하면은 어떻게든 찾아오기는 할 것 아닌가. 그런 고민이 든다. 아니면 야외에서 게릴라식으로 해야 하나 싶기도 하다. 사실은 우리 안에 갇히는 건 좋지 않다고 생각해. 바깥과의 교류를 계속 시도하는 것이고 결국 공연이 다른 사람에게 보여지도록 만든 먼쓸리이기도 하고.
장현준 :

장현준 :

사실은 홍대에서 했을 때가 끝나고 이도저도 아닌 상황이 되었다. 사람들이 너무 많으니까 하나하나 이야기를 듣기도 힘들뿐더러 이게 우리가 원하는 취지에서 많이 벗어났다는 느낌을 가장 크게 받았던 때가 그때이긴 하다. 부정적으로 흘러간 상황은 아니라고도 생각하지만 사실 대담의 초반에 분위기 형성이 잘 안되었다. 우리가 사람이 많을 때를 쓸 대담 진행 포맷을 두는 것도.
최은진 :

최은진 :

우리가 보여주는 것만큼 그 이후에 벌어지는 대화나 토론도 같은 무게로 두고 싶다. 말을 건네는 건 배워야 할 것 같다.

줌아웃 대화 공연예술가 위성희, 장현준, 최은진 관련 사진

먼쓸리 3회


위성희 :

위성희 :

하지만 내게는 여전히 이 ‘매번 다른 공간’이란 키워드가 핵심적이거나 중요하다는 생각이 들지는 않다. 좋은 점은 다양한 공간에 있으면서 다양한 형태로 공연 할 수 있는 가능성을 탐색하는 정도인거 같아요.
장현준 :

장현준 :

장소를 가진 사람, 어쨌든 장소를 유지하는 힘이 우리한테 자율성을 그냥 방임해주느냐. 그게 문제거든. 일례로 어떤 한 장소에서 한 카페에서 한 일 년 동안 했다 치자. 사실 뭔가 요구하는 게 생기지 않을까. 생길 가능성을 배제하지 않을 수 없다. 그들한테서. 아니면 그 때 가서 다시 다른 데로 옮겨가는 것도 방법이긴 하지만.
최은진 :

최은진 :

이어서 관람료 ‘자유 후불제’를 짚고 넘어가야 할 것 같다. 티켓을 제시된 가격을 주고 산다는 것 자체에 대해서 관람한 것과 정확히 치환되는 가격을 제시한다는 것은 불가능하고 어차피 공연이라는 것에 자본주의 교환구조를 적용 시킬 수 없다는 생각 때문이었던 것 같다. 보다 유연하게 쇼잉하고 보다 유연하게 관람하게 하려는 시도였다.
위성희 :

위성희 :

초반에 기부금이라는 말이 후불제로 바뀌었다.
장현준 :

장현준 :

우리가 한 것을 보고, 본 만큼, 가치판단 된 만큼 내라. 그런 측면이었다.
위성희 :

위성희 :

나는 돈부터 받아먹으면 그만큼 뱉어야 할 것 같은 부담감이 생긴다. 그래서 ‘기대 제로(0)’, 그에 따라 더욱 ‘과정 중심’ 더불어 ‘관람료자유후불제’는 중요한 환경 조건이었다.
최은진 :

최은진 :

그럼 그 다음으로 넘어가서, ‘이벤트에서 일상’으로였다. 초반에 굉장히 많은 이야기를 나눴다. 처음에는 ‘싸움에서 농사로’라는 키워드였다. 이걸 생각한 시작점은 아티스트들끼리 경쟁구도가 아니고 서로 보다 자유롭게 영향을 주고 받으면서 함께 밭을 가꾼다는 느낌이면 좋겠다는 희망이 있었다.


여섯 번의 발표회 이후


최은진 :

최은진 :

지금 6회 차까지 진행됐는데. 어떤 감흥이 있었나? 나는 현재 먼쓸리의 상황을 사람들이 조금씩 알기 시작했고 아주 느리게 페이스 북에서 홍보가 되고 있다. 그런데 우리들이 이를 좀 부담스러워 하고 있는 것 같다. 작업을 보이는걸(웃음). 일단 나는 반응이 사실 좋은 편인것 같다. 그런데 그 좋은 반응이, 발표 된 작업에 대해서라기보다 이 프로젝트 자체에 대한 관심인 것 같다. 이제는 조금씩 발표물들의 매력도 감지되면 좋겠다. '그 먼쓸리라는 프로젝트가 이런 이런 매력이 있는데 발표된 작업들이 좀 신선하고 종잡을 수 없다' 같이. 어쨌든 실제로 반응이 좋다보니 주변에서 먼저 장소를 알아봐주거나. 제안을 해주는 사람들이 있어 좋다.
위성희 :

위성희 :

내 주변도 '그 공연 봤다'는 아니지만 '그런 걸 하는 구나' 정도로 인지하고 반응해준다. 또 긍정적으로 봐주고 도와주는 사람이 많다는 걸 느꼈다. 포스터도 사실 안마노씨가 무료로 도와 주셨지 않나. 공간 섭외도 그렇고.
최은진 :

최은진 :

개인적으로는 우리가 이걸 계속 하고 있다는 게 굉장히 큰 힘인 것 같다. 셋이라서 가능한 것 같기도 한데 내가 우리가 시스템 안에서 작업을 하고 있다는 사실이 예술가로서의 자존감을 유지하는 데 큰 도움이 되거든. 그리고 내게 직업인 예술가라는 것을 계속 상기 시켜주는 데에 큰 도움이 된다. 솔직히 발표물이 아주 별것 아니라도 말이다.
장현준 :

장현준 :

확실히 그래. 내가 작가라고 말 할 수 있게 해주는 큰 힘이 돼.
위성희 :

위성희 :

단지 하고 있다는 게.
장현준 :

장현준 :

몇 달 동안 활동이 없을 때 "요새 뭐 해요?" 그러면 어 솔직히 머리에 떠오르는 게 없어. 그만큼 우선 순위에서 먼쓸리는 사실 좀 밑에 있는 거다. 그런데 반대로 얘기하면 완전히 저변에 깔려있는 걸 수도 있다. 결국 "먼쓸리는 하고 있다"고 하지. "가장 메인이야." 이런 생각도 이제 말로 뱉게 되는 건데. 실제로 그렇게 생각하는 것 같다.
위성희 :

위성희 :

공연 외적 일상도 다소 규칙성을 얻었다. 매달 먼쓸리를 준비하고 발표해야 하니. 그리고 연습을 내 방에서 하다 보니 깨끗해지는 거 같다. 이도저도 아닌 공간이 된다고 해야 하나. 중립적이라고 해야 하나. 그리고 기회를 얻기 위해 노력을 할 수도 있지만 지금처럼. 기회를 만들 수도 있는 것 아닌가. 기회를 얻기 위해 노력한다는 건 경쟁을 해야 하는 방법도 있지만 아예 판을 벌릴 수도 있는 거니까. 그렇게 경쟁과는 다른 결과를 부르게 되니까.
최은진 :

최은진 :

또 하나 고민되는 지점은 어렵게 찾아온 관객들의 시간들에 대해서. 어떤 방식으로 책임을 져야하는지 혹은 어떻게 하면 그런 책임으로 부터 벗어 날 수 있을지, 그게 고민이다. 사실 이런 워킹 프로그레스를 보러오는 것도 가치가 있다고 관객에게 강제 할 수는 없는 것인데.
장현준 :

장현준 :

아까 은진이 스스로 던진 말에 답이 있을지 모른다. 관객이 자발성이 없었다면 여기까지 와서 보고 있지 못 했을 거다. 요구의 합이 맞았다는 것만을 보자. 그냥 그들이 자발적으로 온 것이고 우리는 하고 싶어서 하고 있는 거고. 그렇게 때문에 결국에는 그냥 책임질 게 애초에 별로 없는 상태가 유지되는 거라고.
위성희 :

위성희 :

그리고 우리는 홍보할 때 어떤 걸 할지 미리 알리지 않나. 대단한 걸 한다고 속이는 것도 아니다. 이런 결과물을 꼭 보고 싶은 사람이 올거 다.
장현준 :

장현준 :

그런데 혹시 그런 두려움이 있나? 먼쓸리가 외면 받을까봐?
최은진 :

최은진 :

오히려 기대가 무섭다. 오히려 사람들이 오는 게 무서워. 나는. 거의 마무리가 된 것 같은데. 음. 기억에 남는 순간이 있었나?
위성희 :

위성희 :

은진네 옥상에서 2회 차 진행 했을 때가 기억에 남는다. 관객이 한 명. 공연 중 예상보다 해가 빨리 져서 너무 어두운거다. 거기 있던 모두가 핸드폰 불빛과 스탠드를 동원해서 조명이 되어줬다. 끝나고 관객하고 이야기를 했을 때 생각보다 굉장히 집중해서 보셨더라. 많은 것들이 관람에 영향을 미치다보니. 공연 진행에 기술적인 문제까지 무시 할 수 없는 간격 안에서 일반과는 다른 관람의 방식을 요구받게 된 거다. 열악한 상황이 미안했는데 전혀 다른 걸 느꼈다는 소감에 재밌었어요.
최은진 :

최은진 :

사실 나도 좋았다. 그때 비가 오려 했다. 그날처럼 끝나고 토론이 활발하고 따뜻했던 적이 없었던 것 같다. 그리고 비와서 영상회로 대체 했던 4회차는 사실은 분위기 자체는 굉장히 비극적이었다. 준비한 것들이 있는데 잘되지 않았고. 그래서 아무도 오지 않았으면 좋겠는데, 빗길을 뚫고... 그들이 자발적으로 내 작업을 보러오는 거지만 준비하는 입장에서는 최소한의 예의를 갖추고 싶은 마음이었고. 비가 와서 보여줄 수 없는데 대안이 없어보였다. 임기응변으로 우리와 관객 모두 전원의 예전 작업 영상들을 다 같이 봤다(껄껄). 우리 처음 할 때는 어땠나? 맨 처음 연희동에서 했을 때.
장현준 :

장현준 :

낯설었지. 두렵기도 했다. 공연이라는 행위에 이전 경험을 바탕으로 한 틀을 가지고 있으니까 그랬던 것 같다.
최은진 :

최은진 :

되게 무서웠지. 누가 오냐고 계속 물어봤던 것 같다.
위성희 :

위성희 :

관객이 거의 없었는데도 엄청 무서웠다. 나는 그때 문 걸어 잠그자고 했잖아. 능숙할 정도로 연습이 되고 막 그런, 그런 식의 공연만 해 왔기에 겁이 났다.
최은진 :

최은진 :

근데 우리 그때 되게 들떠있었다. 그리고 시작 직전까지도 각자 공연을 하긴 할 건지 반신반의 하기도 했었다.
위성희 :

위성희 :

아, 나 그것도 생각난다. 서로 눈치 봤다. 저사람 뭐하나. 나만 이상한 거 하는 거 아닌가. 이것들 편하게 한다고 해놓고 나만 바보 만드는 건 아닌가. (웃음)
최은진 :

최은진 :

맞아 맞아 완전 그랬지(웃음). 마지막으로 먼쓸리에게 바라는 점. 혹은 야심.....
나는 우리가 이렇게 계속 너무 큰 생각 없이 계속하자. ‘어디까지 가자, 뭐 십년간 하자’같은 것 다 필요 없고 그냥 했으면 좋겠다. 그리고 되도록이면 너무 금방 끝나지는 않았으면 좋겠어. 그리고 또 하나 실질적으로 바라는 게 있다면 좀 더 다양한 사람들 섭외할 수 있었으면 좋겠고 근데 그러기 위해서 우리가 조금 더 안정성을 가져야겠다는 생각이 들어. 대화의 프레임이라던가. 그래서 점점 더 다양한 삶들이 참여할 수 있으면 좋겠다입니다.
위성희 :

위성희 :

동감 동감.
장현준 :

장현준 :

야망. 야망.. 기대 없이 온 관객에게 후불관람료 1억 받기(웃음).

줌아웃 대화 공연예술가 위성희, 장현준, 최은진 관련 사진




1) 2015년 National Theatre Wales Summer Camp
2) 춤인의 지난 원고 참고. 최은진, “무브먼트 리서치 안무자 교환프로그램에 다녀와서”, 2016
http://choomin.sfac.or.kr/zoom/zoom_view.asp?type=OUT&div=03&zom_idx=70&page=2&field=&keyword=




장현준_공연예술가 미술과 무용연출, 안무를 전공하였고 일정한 조건에 관계없이 몸에 대한 작업을 하고 있다. 영상, 소리, 몸 같이 매체보다는 그걸 다루는 사람에 집중하며 공동작업을 지향해 왔지만 실패가 많았다. 먼쓸리 퍼포먼스는 거의 모든 면에서 재고를 위한 시도이다. 공동연출 및 공동창작 주요작은 <극장발생>(2011-2012), <와의와의과의과 같이>(2012-2013), <( )/form>(2014), <재난을 보는 몸>(2015), <구경꾼: 처럼 곁에 했다>(2015)등이 있다.

위성희_공연예술가 위성희는 주로 몸의 움직임을 중심으로 한 연극, 무용 공연에 출연을 하고, 가끔 작은 규모의 창작 작업도 하고 있다. 출연작으로는 <야구에 축복을>(2015), <유용무용론>(2014), <와의와의과의과같이>(2013), <form . from>(2013)등이 있다.

최은진_공연예술가 최은진은 움직임과 신체를 기반으로 한 공연들을 주로 만들고, 하고 있다. 최근에는 주변의 공연예술가들과 함께 먼쓸리 퍼포먼스라는 열린 가능성의 형태를 통해 작업을 이어가고 있다. 안무작으로는 <The Scores of Spectators>(2015), <자가발전극장>(2015), <유용무용론>(2014), <신체하는 안무>(2014) 등이 있다.

장현준, 위성희, 최은진_공연예술가


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